Stage Ableton live

Philosophie générale du logiciel

PROGRAMME ABLETON LIVE

Approche instrumentale du logiciel qui permet de composer directement dans un workflow continu.

Configuration audio et MIDI

Préférences audio : choix de la carte son et paramétrage du buffer. Préférences MIDI : configuration du contrôleur Push et d’un clavier maître.

Prise en main de l’interface

Logique de l’interface :

Deux fenêtres principales et un accès rapide aux fonctions : Création de pistes audio et MIDI
Groupes de pistes
Le mixeur

Réglage du tempo
Fenêtre d’édition de clips (clip view)
Fenêtre de périphériques (track view)
Browser : différents dossiers, méthodes de rangement, etc.

Prise en main du mode session

Construction rapide d’un enchainement de clips en mode session
Disposition de clips Audio et MIDI pour présenter une progression d’enchainement rapidement. Déclanchement par clips et déclanchement pas scènes. Réglage global de quantification de déclanchement.
Utilisation des Scènes
Changement de tempo et de signature rythmique avec les scènes

Mapping MIDI

Mapping et assignation d’une surface de contrôle : volumes et déclanchements de clips. Distinction entre mapping et notes allouées à la piste

Approfondissement des clips audio

Propriétés du clip
Modes de lancement (launch modes, legato, follow action…)
Propriétés du sample
Le mode Warp : principe de la détection des transitoires et marqueurs Warp. Différents mode de Warp (Beats, Tones, Re-Pitch, Complex, Complex Pro…) Edition multiple de clips
Enregistrement d’un clip audio en mode session
Enveloppes. Modulation et automation. Link et unlink

Approfondissement des clips MIDI

Ajuster la grille
Edition des notes et des vélocités dans le Piano Roll
Fonctions d’edition MIDI (multiplier ou diviser le rythme, renverser et inverser les notes, legato, duplicate loop…) Quantification
Exportation de MIDI Files
Enregistrement d’un clip MIDI en mode session
Hybridation audio et MIDI
Découpage audio vers un drum rack
Conversion audio vers MIDI (mélodique et polyphonique) Extraire un groove d’un clip audio pour quantifier du MIDI

Le mode Arrangement

Principe général du mode arrangement
Relation entre le mode session et le mode arrangement : passage de l’un à l’autre Navigation dans l’arrangement Fonctions d’édition
Piste master
Enregistrement dans l’arrangement
Gel de piste
Export de l’arrangement

Routing audio et MIDI

Groupes de pistes
Envoi et réception de signal audio d’une piste à l’autre Reception audio depuis un retour

Sorties virtuelles avec les plug-ins multi sorties Routing MIDI d’une piste à l’autre Reception de la sortie MIDI d’un plug-in VST

Plug-ins d’effets et instruments

Type de devices : Audio FX, MIDI, Instrument. Navigation dans le Browser, pré-écoute. Différence entre insert et envoi (send).
Preset et remplacement à chaud.
Concept des Racks : Drum Racks, Instrument rack, Audio Rack, MIDI Rack

Approfondissement des effets MIDI

Processing MIDI simple : transposition (Pitch), changement de la dynamique Création de variations avec l’arpégiateur
Contraintes harmoniques et mélodiques avec Scales et chord
Génération aléatoire avec random

Approfondissement des instruments
Concepts des Racks : Instrument Rack et Drum Rack Approfondissement des effets

Utilisation de Push

Configuration de Push dans les préférences MIDI Navigateur de Push
Programmation rythmique avec Push
Contrôle de la vélocité
Jeu dans un mode mélodique donné avec Push Utilisation de Simpler avec Push : gestion des transitoires Edition de séquences

Contrôle du mixer Automations

Divers

Approfondissement des préférences + Réunier et sauvegarder Synchronisation avec LINK

Stage images hybrides

VFX 3D EN TEMPS RÉEL

CHARGÉ DE PRODUCTION, RÉALISATION, POST-PRODUCTION AUDIOVISUELLE 3D TEMPS REEL CINEMA TELEVISION JEU VIDEO

STAGE DE SENSIBILISATION 3 MODULE EN 3 FOIS 8 JOURS

24 JOURS (192 heures)

MODULE 1 :

Sensibilisation aux fondamentaux artistiques et techniques

Intégrant les méthodes et outil de la 3D en temps réel

• JOUR 1 : Approche de la production d’un film d’images hybrides en temps réel.
• JOUR 2 : Principes fondamentaux de création d’une image : composition / cadrage, perspective, valeurs, couleurs.
• JOUR 3 : Bases de la photographie et du tournage en prises de vues réelles (plateaux et extérieurs)
• JOUR 4 : Approche du scénario et du storyboard tenant compte des techniques de réalisations d’images hybrides en temps réel.
• JOUR 5 : Principes de l’animation, anticipation, stretch & squash, amortis, staging, etc.
• JOUR 6 et 7: Présentation des outils 3D, modelisation / texturing / lighting / rendering / animations simples (Blender, Maya, 3DSMax, C4D)
• JOUR 8 : Principe du montage et de la postproduction 3D (Avid, Première)

MODULE 2 :

Approfondissement de la maitrise technique et artistique

• JOUR 1 : Initiation de compositing avancés et opérations de postproduction : Nuke / Flame/ Da Vinci Resolve
• JOUR 2 : Initiation à la 3D procédurale et aux simulations avec Houdini.
• JOUR 3 : Initiation aux compétences de création d’assets 3D :  Sculpting sous Zbrush –Photogrammétrie / scan 3d / Shading/ texturing avec Substance Designer-Painter
• JOUR 4 : Découverte de plusieurs moteurs de rendus GPU : V-Ray – Redshift – Unreal.
• JOUR 5 : Optimisation et animation des d’assets 3D pour le temps réel : retopologie, rigging skinning, matte painting digital.
• JOUR 6 : Initiation à la captation d’environnement 360° HDRI pour la création de fonds et sources d’éclairages 3D.
• JOUR 7 et 8 : Apprentissage de la 3d temps réel avec Unreal : préproduction (previz / Layout 3d), création d’animatique (séquencer), création de VFX et rendus réalistes, compositing plan réels & caméra virtuelle, Motion Capture

MODULE 3 :

Préparation d’un projet audiovisuel

Intégrant les méthodes et outil de la 3D en temps réel

• JOUR 1 : Rapport scénario story-board / méthode de travail : analyse dans le scénario des techniques prévus / savoir travailler avec un storyboarder
• JOUR 2 : Passage du story-board à l’animatique : préparer les mouvements de caméras, les angles, les choix de modélisation des décors (180 ou 360°) et déterminer les choix techniques et artistiques
• JOUR 3 : Conception des décors en 3D, partiels ou en totalité : travailler avec des décorateurs et des graphistes
• JOUR 4 : Clonage totale ou partiel des comédiens : choix des méthodes de clonage et suivi avec les comédiens
• JOUR 5 : Méthodes de réalisation plateau Motion Capture et des rendus en temps réel avec les techniciens Mocap
• JOUR 6 : Méthodes de pilotages sur fonds verts / Décors et transparences / réalisation plateau
• JOUR 7 : Post-production et montage des rendus temps réels
• JOUR 8 : Sound design et musique pour les films 3D VFX